电影由什么构成？
这个答案交给外行人处理，会有人着重故事，有人着重情感，另外还有一批人，试图在电影中学到一种思想理念，更有一批人单纯把它上升成艺术。
可多年从事这行的李为迎却有他自己的认知：画面、镜头、剪辑、声音及修饰。
他一辈子在和它们打交道了。
除去小时候与同学挥洒着青春，骑着自行车欢快地穿梭过小区的巷子，他的一生都奉献给了这个事业。
他会对家庭感到愧疚，但强迫自己放下，再次把精力全投入在这个行当中。
他已隐约知晓，他的命运已经和“电影”这个符号紧密联系在一起。
他经历过电影从无到有的过程。
国产电影在很长一段时间内处于一种蒙昧状态，很不巧，他就是在那个时代进入这一行的。
所以那一批导演呕心沥血、枯本竭源，拿自己的命换来如今电影事业的发展。
他们对电影认知的深度与广度是现在年轻导演所不能具有，有的年轻导演难免进入唯心主义，总想着老一辈的人就经验充足，但拍摄手法老古板，殊不知他们玩的，都是人家玩剩下的。
李为迎知晓现在电影拍摄特色。
一些青年导演为突出水平，彰显自个多了不起，喜欢摆弄烦躁的短焦镜头和长焦镜头，乱用移动镜头，试图玩弄蒙太奇手法，搞的剧情割裂，故事乏味，电影不知所云。
他不理解，这些年轻导演就真的那么空虚、焦躁吗？
还是说，社会就这么空虚和焦躁？不然为什么用这种焦躁的拍摄手法粗暴地去干涉电影？
李为迎没有提出反驳意见。
他只是单纯在内心里厌恶。
因为他觉得自己没太多资格去教授年轻导演，早年他也犯过很多错误，当年国内电影比较软弱，绥靖风气遍行，他不喜欢那些情情爱爱的东西，所以在光比上下了很大功夫，搞了一大堆硬汉风格的电影。
当然，现在有一批导演吹捧他，也学习这套拍摄，饱和度打满，色温反差巨大，然后大规模使用两极镜头——他如今年龄大了，不得不承认，两极镜头还是多出现在纪录片里比较好。电影中使用太多，容易割裂剧情。
当时面前这部电影不一样。
乍看很平常的俯角远景，然后短运动镜头，接入大树场景。就三个镜头，但李为迎已经感觉出不同的意味，为什么？首先，色温上从冷色调跳到暖色调，这能带动观众不安的情绪；光线也从顺光转为逆光；镜头也从俯拍转为成仰拍——这个导演对镜头语言懂得很透！这是李为迎第一个想法。
视觉重量！
李为迎面色严肃。
这是国内年轻导演缺乏的，年龄有一把的导演中虽然能挑出来几个，具有这种水准的，但时代总是往前进，年轻人扛不住，那对电影行业是重大的打击！
仅仅三个镜头就能带动观众不安的情绪，这很厉害。
如今，国内青年导演爱玩时间游戏，类似在一个五秒钟发生的故事耗费上十几个镜头，延长成一个长达一两分钟的剪辑效果。
这种效果虽然让观众产生焦虑和期待心理，但未免冗长拖拉，让观众看得很乏味，不知所云。而这部电影，只用几秒钟的镜头就达到效果了。
而且，大远景——一棵大树在山坡上！
李为迎觉得有点意思。
景别。这是所有导演必学的一个知识，景别通常被分为两个系列，全景系列与近景系列。全景系列分为：大远景、远景、大全景、全景、小全景。近景系列分为：中景、中近景、近近、特写、大特写。
电影与电视剧的特质不同，决定它们运用镜头不同。
电影的时长只有120分钟。
在这120分钟里，如果想要讲好一个故事，必须掐头去尾，砍掉无关枝芜，剔除大量配角，故事也必须快速入场——电视剧不需要这点，电视剧强调创造一个真实世界，时时刻刻吸引观众的眼球，不让观众换台，那才是最重要的。
如今“影视不分家”的呼声大起，李为迎不赞同，但他不太说反驳的话，主要没意思，都是同行，说出来，遭人怨！
如此，电影现在拍的也像电视剧了。
往往用全景。
也不太用大远景了。
为什么呢？
下意识的习惯！
电视剧与综艺都爱用全景，这样画面主题更靠近观众，容易吸引眼球。
大远景的主体是远离屏幕下端的，会给人视觉上的疏远感，它就像是个句号，横亘在一部电影之中，让这个镜头格外突兀耀眼。
古早的一些老电影，开端和结尾都用大远景，方便观众快速的从现实带入故事，或者从电影中抽身，回归现实。
如今电影都不爱用这种手法了。
李为迎陷在座椅上。
他忽然陷入童年的回忆。